Муртаза Вали об искусстве Пачита Абад

СТАТУЯ СВОБОДЫ — это вершина национального мифотворчества, раздутый бронзовый символ, стоящий на страже гавани Нью-Йорка и транслирующий обещание щедрости, гостеприимства и открытости нуждающимся иммигрантам. Эмма Лазарус проиллюстрировала этот идеал в своем сонете 1883 года «Новый колосс», назвав леди Свободу «Матерью изгнанников». Но для многих, особенно цветных иммигрантов, опыт прибытия и поселения в Соединенных Штатах не соответствует этим высоким идеалам, и художники использовали этот символ, чтобы подвергнуть сомнению эту проекцию Америки как пристанища для менее удачливых людей в мире, раскрывая ее расовую принадлежность. предубеждения.

Картина Паситы Абад «Свобода Лос-Анджелеса» (1992) возникла после посещения нью-йоркского острова Эллис, где она увидела, что мифологизированный нарратив об иммиграции во многом прославляет опыт белых европейцев, прибывших в первой половине двадцатого века, исключая более поздних иммигрантов из цвет как она сама. Противодействуя этому стиранию, художница переделывает Леди Либерти как — если использовать особенно удачную фразу, придуманную Фейт Рингголд в эссе 2003 года для описания Абад — «международной цветной женщиной», просто сформулированное описание, которое чудесным образом объединяет многие качества, которые делают Уникальность Абад: ее глобальная перспектива, которая была редкостью до биеннале в мире искусства в конце 1990-х годов; ее феминистская приверженность повышению ремесла, особенно текстильного искусства, до статуса искусства; ее эстетическая чувствительность, которая упивается цветом, узором и орнаментом, бросает вызов западному маскулинистскому игнорированию таких черт как декоративных и дегенеративных; и ее политическая солидарность с народами так называемого третьего мира, зародившаяся в эпоху постколониального освобождения и оптимизма после Бандунгской конференции. Более ста образцов работ Абада в настоящее время выставлены в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе на ретроспективе, организованной Викторией Сунг.

Свобода Абада, основанная на близком друге, более темнокожая, но расово многовалентная; она могла быть филиппинкой, как Абад, или латиноамериканкой (некоторые предполагают, что «LA» может означать «Латинская Америка»), символизируя тысячи иммигрантов из Азии и Латинской Америки, которые прибыли в Соединенные Штаты через их западные и южные границы. Головокружительное лоскутное одеяло из ярких узоров заменяет ее неоклассическое одеяние, а нарисованные точки и пластиковые пуговицы украшают планшет, который она держит в левой руке. Вторя шипам на ее макушке, позади нее исходит разноцветная вспышка звезды. «Свобода» Абада демонстрирует синкретизм народных изображений Христа и Девы Марии, созданных в испанских колониальных мирах, включая родные Филиппины художника. Свобода — богиня коренных народов, икона, которая более точно представляет мультикультурный облик современной Америки, чем памятник Фредерика Огюста Бартольди; она — радостная лихорадочная мечта о расовых и культурных различиях, выраженных через цвет, узор и орнамент. Как с гордостью заявила Абад в 1991 году, когда ее спросили о ее художественном вкладе в Америку: «Цвет! Я придала ей цвет!»

АБАД РОДИЛСЯ В 1946 ГОДУ в Батанесе, самой северной провинции Филиппинского архипелага. Родом из большой политической семьи, она выросла в Маниле и в конце концов погрузилась в студенческий активизм во время учебы в Университете Филиппин. В 1970 году, после того как дом Абада в Батанесе был обстрелян политическими противниками ее отца, она уехала в Мадрид изучать право. Остановка в Сан-Франциско, чтобы навестить тетю, познакомила ее с яркой контркультурой города, а встреча Абада с художниками, музыкантами и другими вольнодумцами привела к изменению ее жизненной траектории. Она встретила своего партнера Джека Гаррити, и в 1973 году они вдвоем отправились в грандиозное годовое путешествие из Турции в Лаос по так называемому шоссе хиппи, в конечном итоге отправившись в Гонконг, Тайвань и Филиппины. В этом путешествии началась пожизненная одержимость Абад текстильным искусством, когда она собирала образцы из мест, которые они посещали. В течение последующих трех десятилетий работа Гаррити в качестве экономиста по вопросам развития привела его в страны Азии, Африки, Латинской Америки и Карибского бассейна; Абад всегда сопровождал его, и вместе они вели странствующую жизнь, путешествуя по всему Глобальному Югу. Абад стала рассматривать текстиль как универсальный вид искусства, ища примеры везде, где бы она ни была. На протяжении всей своей жизни она тесно сотрудничала с сообществами производителей текстиля, с которыми сталкивалась, обучаясь зеркальному искусству у ремесленников в Раджастхане и обучая живописи маслом в обмен на технику батика, живя в Джакарте в период с 1993 по 2000 год.